Esprit rock et violon dingue

Une note récente d'Ama-L sur le disque de F.M. me donne l'occasion de creuser le rapport entre rock et musiques savantes ("classique", voire jazz).

Résumons : le dénommé F.M. a une formation classique, et il adapté des titres pop et rock pour un orchestre symphonique qu'il dirige.

La première chose, c'est qu'on s'ennuie. Même Christophe, pourtant si enthousiaste après ses premières écoutes, est sorti du concert très dubitatif. Mauvais signe, ça.
La seconde, c'est que ça ne sonne pas rock ne serait-ce qu'une seconde. Ceci expliquant probablement cela.

Vous me direz, il existe quantité de reprises reggae ou latino de titres rock et hard rock, parmi lesquelles d'excellentes. C'est justement là que je veux en venir.

Je n'ai pas les outils musicologiques pour développer ce qui suit, mais je n'ne démordrai pas pour autant. Comprenez bien, la différence, elle s'entend. Tout bonnement. Et c'est cela l'important, car c'est ce qui intéresse les auditeurs, qui eux non plus ne sont pas musicologues.

J'ai un peu parlé (et j'y reviendrai) de la place actuelle du violon et parfois du violoncelle dans l'univers rock. Bat for lashes, Godspeed you! black emperor, Arcade fire, le Konki duet, Los Campesinos, etc., utilisent au minimum un de ces instruments sur disque et sur scène. Et s'ils se produisent dans des festivals "rock" ce n'est que logique, car leur musique l'est. Il n'y a pas d'instrument rock ou classique par lui-même, vous avez pu le constater avec le Theremin, créé pour Schoenberg et consorts et popularisé par Led Zeppelin, admirez un peu le décalage.

Les Beatles utilisèrent des orchestres, et sur You can't always get what you want les Rolling Stones ont eu recours à un choeur classique. Mais ça reste les Stones, c'est rock de bout en bout à cause de la manière dont ce choeur est utilisé, dont le morceau est construit et orchestré.
A l'inverse, la cantatrice Cathy Berberian s'est essayée à reprendre les Beatles en chant lyrique, dans les années 60. Le résultat est surprenant, malheureusement assez comique, mais ça ne sonne ni rock ni classique. Autrement dit c'est raté. Tandis que lorsque Eumir Deodato adapte à la sauce funk le prologue de Also sprach Zarathustra de Strauss, c'est magnifique, torride, un sommet de jazz-funk auquel personne ne résiste.

Les hybrides ne fonctionnent que grâce à une alchimie très subtile. Le morceau doit garder suffisamment de son identité d'origine, et les arrangements doivent suffisamment le fondre dans le style final, tout en forgeant une relation harmonieuse entre les deux. C'est la quadrature du cercle, et pour parvenir à ce prodige il faut plus qu'une formation théorique. il faut un feeling diabolique.
Des musiciens de très grande classe se sont cassés les dents sur cet exercice. Un des exemples les plus cruels nous vient de Gil Evans. Ce magnifique arrangeur et chef d'orchestre jazz, à qui on doit un Porgy and Bess somptueux avec Miles Davis, a adapté les morceaux phares de Jimi Hendrix.
On s'emmerde du début à la fin, c'est même limite désagréable. Hendrix a totalement disparu, le rock est évanoui, le sens des morceaux a été évacué au point qu'il ne reste plus rien pour les faire tenir debout, si savants soient les arrangements.

F.M. s'en tire un peu mieux, mais ce n'est pas très brillant pour autant. Mettez une barbe de 3 jours et un bandana à Philippe Herreweghe, il n'aura pas l'air d'un rocker pour autant.

(Ah merde tiens, et si on essayait? :o)